История фотографии

Фотография - способ записи изображения объекта посредством воздействия света или связанного с ним излучения на светочувствительный материал. Слово, происходящее от греческих фотографий (“свет”) и графена (“рисовать”), впервые было использовано в 1830-х годах.

Как получается фотография:

Свет, формирующий изображение, вызывает в чувствительном материале изменения, создавая невидимый негатив, который проявляют и фиксируют. Фотограф может творчески влиять на механическое воспроизведение, используя объективы, фильтры, тип материала и процесс проявки. При печати доступны вариации бумаги, контраста и цвета, а также создание искусственных сцен.

Главный контроль — творческое видение фотографа, выбирающего точку съемки и момент экспозиции. Фотография интерпретирует мир, распространяет информацию и расширяет знания, считаясь важнейшим изобретением со времен печатного станка.

Изобретение фотографии

Камера-обскура, известная более 2000 лет (принцип, вероятно, знали китайцы и греки, например, Аристотель), была предвестником камеры. Это темная комната с отверстием (позже объективом), проецирующим внешние изображения на противоположную стену.

Итальянский ученый Джамбаттиста делла Порта в конце XVI века детально описал использование камеры-обскуры с линзой. В 1727 году Иоганн Генрих Шульце доказал, что потемнение солей серебра (известное с XVI века) вызвано светом, а не теплом.

Он смог записать слова, используя солнечный свет, но не зафиксировал изображение. Его открытие в сочетании с камерой-обскурой заложило основу для фотографии, которая появилась только в начале XIX века.

21 век: цифровая эпоха фотографии

Переход от аналоговой фотографии к цифровой начался в конце 1980-х с появлением потребительских цифровых камер и выпуском Adobe Photoshop в 1990 году. Photoshop, задуманный как расширение фотолаборатории, позволил легко изменять структуру и содержание изображений, поставив под сомнение традиционное представление о фотографической достоверности и изменив природу медиума.

Полное влияние цифровых технологий стало очевидно в первом десятилетии XXI века. Несмотря на то, что в 2001 году новости в основном снимались на пленку, скорость передачи и редактирования цифровых изображений привела к повсеместному переходу на цифровой рабочий процесс в прессе к концу десятилетия.

Аспект манипуляции существовал и ранее: пример 1982 года — сдвиг пирамид на обложке National Geographic. Хотя визуальное манипулирование для усиления воздействия существовало с XIX века (Крымская и Гражданская войны в США), волна цифровых изменений новостных фотографий в 2000-х привела к созданию этических кодексов и увольнениям фотожурналистов за подделку.

Наиболее глубокое последствие — массовое распространение фотосъемки и обмена. С появлением смартфонов (iPhone с 2007 года) и платформ обмена (Facebook, Instagram) пользователи начали за секунды загружать изображения повседневной жизни, создав почти непостижимый архив визуальной информации. Это нашло коммерческий эквивалент в Google Earth, сочетающем спутниковые снимки карты мира и изображения Google Street View.

Ранние эксперименты с фото - гелиография:

Никефор Ньепс, изобретатель-любитель из окрестностей Шалон-сюр-Сон, интересовался литографией. Не имея художественного образования, он разработал метод, использующий свет для создания изображений.

Ньепс смазывал гравировку маслом для прозрачности, помещал её на пластину, покрытую светочувствительным иудейским битумом и лавандовым маслом, и выставлял на солнечный свет.

Свет затвердевал раствор под светлыми участками, а под тёмными он смывался, оставляя точную копию. Этот процесс, названный гелиографией ("рисование солнца"), позволял копировать гравюры на литографском камне, стекле, цинке (с 1822 г.) и оловянных пластинах (с 1826 г.).

В 1826-1827 годах Ньепс использовал камеру-обскуру с оловянной пластиной для создания первой успешной фотографии с натуры — вида на двор поместья Гра. Экспозиция длилась около восьми часов, из-за чего солнце осветило здание с обеих сторон.

В 1826 году Ньепс создал свою лучшую копию гравюры — портрет кардинала д'Амбуаза. Он получил два бумажных отпечатка, что было конечной целью гелиографии. Однако большинство других его попыток, как с камерой, так и с гравюрами, были слишком слабыми. Несмотря на это, открытия Ньепса заложили основу для будущих успехов в фотографии.

Дагерротип

Луи-Жак-Манде Дагерр, театральный художник и сопродюсер Диорамы (1822-1839), экспериментировал с камерами для набросков. К 1835 году он обнаружил, что скрытое изображение на йодированной серебряной пластине можно проявить парами ртути, сократив экспозицию до 30 минут. К 1837 году он закрепил изображение раствором соли, создав первую точную фотографию студии на посеребренной медной пластине.

Фотогеничный рисунок

Истоки фотографии прослеживаются до 1802 года, когда Томас Веджвуд неудачно пытался закрепить изображения, полученные на чувствительной к серебру бумаге. В том же году Сэр Хамфри Дэви сообщил об экспериментах друга.

В 1833 году Геркулес Флоренс назвал процесс "фотографией", работая в Бразилии, но его вклад был забыт до 1973 года. Уильям Генри Фокс Талбот к 1835 году разработал работоспособную технику, используя бумагу, сенсибилизированную нитратом серебра и поваренной солью, получая негатив.

Фиксация его отпечатков стала успешной лишь в феврале 1839 года после совета Джона Гершеля использовать гипосульфит натрия. Узнав о дагерротипе, Талбот поспешил опубликовать свой "фотогеничный рисунок" на полгода раньше обнародования французских инструкций.

Ранние представления о фотографии

Фотография поражала детализацией, но изначально её сравнивали с живописью, критикуя отсутствие цвета и смазанность движущихся объектов из-за долгой экспозиции. Несмотря на это, многие видели в ней кратчайший путь к искусству, минуя годы обучения.

Ранняя эволюция фотографии, около 1840–1900 гг.

Процесс Дагерра быстро распространился по миру после публикации в 1839 году. Путешественники покупали дагерротипы памятников, которые затем публиковались в виде гравюр. Несмотря на "бесплатную" публикацию во Франции, в Англии процесс запатентовали.

Первые дагерротипы в США появились через месяц, но длительные экспозиции (до часа) делали съемку движущихся объектов и портреты непрактичными. Начались эксперименты по улучшению процесса. В Нью-Йорке в 1840 году открылась первая студия с камерой Уолкотта, использующей зеркало вместо объектива.

Венские специалисты Петцваль и Фойгтлендер разработали более быстрый ахроматический объектив (в 20 раз быстрее) и уменьшили громоздкость камеры. Франц Краточвила опубликовал метод химического ускорения, увеличивающий чувствительность пластины в пять раз.

В Европе первая студия открылась в Лондоне в 1841 году у Ричарда Бирда, который, используя химика Джона Фредерика Годдарда, сократил время экспозиции до 1-3 минут к тому времени. Годдард исследовал бромирование и фильтрацию света.

Антуан Клоде, открывший студию в Лондоне в 1841 году, обнаружил, что красный свет не влияет на пластины, и улучшениями сократил время экспозиции до 20-40 секунд. Дагерротипирование стало процветающей индустрией. США лидировали по производству, где портретная съемка доминировала.

Изображения часто раскрашивались вручную и заключались в защитные корпуса. К концу 1840-х годов в США были сотни студий; Мэтью Б. Брейди начал собирать "Галерею выдающихся американцев". В Бостоне Саутворт и Хоуз создавали выдающиеся портреты, избегая клише и изображая моделей реалистично.

В 1850-х годах дагерротиписты последовали за колониальными силами на Ближний Восток, в Азию и Южную Америку, документируя ландшафты и культуры. К 1860-м годам местные жители также начали открывать студии по всему миру.

Развитие Калотипии

Популярность дагерротипа затмила рисунок, но Талбот усовершенствовал свой процесс, стремясь к дублированию изображений. В сентябре 1840 года, используя галловую кислоту для повышения чувствительности бумаги, он открыл, что кислота позволяет создавать скрытое изображение.

Это стало революцией для бумажной фотографии: время экспозиции сократилось с часа до одной минуты. Проявление скрытого изображения сделало бумажную фотографию сопоставимой с дагерротипом по ценности, несмотря на меньшую четкость. Талбот назвал этот усовершенствованный негативный процесс калотипом (с греч. "красивая картинка") и запатентовал его.

Развитие стереоскопической фотографии

Стереоскопические фотографии (стереографы) были очень популярны в США и Европе с середины 1850-х до начала XX века. Изобретенная Чарльзом Уитстоуном в 1832 году и усовершенствованная Дэвидом Брюстером в 1849-м, стереоскопия основывалась на создании двух изображений объекта, снятых с небольшим смещением, имитирующим расстояние между человеческими глазами.

Эти изображения монтировались рядом на подложке. Брюстер разработал стереоскоп, позволявший просматривать стереографы через два окуляра, где мозг объединял два плоских изображения в иллюзию трехмерности.

Стереографы охватывали широкий круг тем: от пейзажей и памятников до юмористических и философских сценок. Существовали стереоскопы для разных слоев населения: от простых ручных устройств Оливера Уэнделла Холмса до сложных напольных моделей с большой коллекцией сменных изображений.

Популярность стереографии резко возросла после проявления интереса королевой Викторией на выставке в Хрустальном дворце в 1851 году. Во второй половине XIX века стереография служила как образовательным, так и развлекательным средством, влияя на общественное сознание.

Революция в фотографии произошла в 1851 году с введением процесса мокрого коллодиона для создания стеклянных негативов, изобретенного Фредериком Скоттом Арчером. Этот метод был в двадцать раз быстрее предыдущих и не имел патентных ограничений. Бумажные отпечатки легко изготовлялись с этих стеклянных негативов.

Главным недостатком было то, что фотографу приходилось готовить пластину непосредственно перед экспонированием и обрабатывать ее, пока эмульсия оставалась влажной. Коллодий, раствор нитроцеллюлозы в спирте и эфире, после испарения растворителей образовывал прозрачную пленку, непроницаемую для воды.

Это не давало химикатам проникнуть под светочувствительный слой. Несмотря на неравномерную чувствительность к цветам спектра, процесс мокрого коллодирования был быстро принят повсеместно из-за его способности передавать детали, сопоставимые с дагерротипами, и он доминировал более 30 лет, способствуя росту популярности фотографии.

Белковая и глянцевая фотобумага

Сначала отпечатки со стеклянных негативов делали на соляной бумаге, но с 1850-х перешли на белковую. Белковую бумагу, предложенную Бланкар-Эвраром, покрывали яичным белком, что придавало глянцевость и четкость.

В 1854 году Дисдери популяризовал портреты на белковой бумаге размером с визитку (10,2х6 см), назвав их "визитными карточками". Дисдери использовал камеру с четырьмя объективами для создания восьми негативов на одной пластине, что значительно удешевило процесс.

Разработка сухой плиты

В 1870-х годах искали сухую замену влажному коллодию для предварительной подготовки пластин и устранения необходимости в портативной фотолаборатории. В 1871 году Ричард Лич Мэддокс предложил суспендировать бромид серебра в желатиновой эмульсии, что привело к появлению в 1878 году сухих пластин заводского производства на основе желатина с солями серебра, положив начало современной эре фотографии. Желатиновые пластины были примерно в 60 раз чувствительнее коллодиевых, что позволило отказаться от штатива и способствовало появлению недорогих небольших ручных камер для мгновенных снимков. Самой популярной стала камера Kodak Джорджа Истмана, представленная в 1888 году. Ее простота ускорила рост любительской фотографии, особенно среди женщин. Камера содержала рулон гибкого негативного материала на 100 снимков. После использования всю камеру отправляли на фабрику Истмана для обработки и печати. Истман рекламировал систему Kodak слоганом: “Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное”. Изначально использовалась пленка на бумажной основе, с которой слой желатина переносился на прозрачную подложку после проявления. В 1889 году ее заменили пленкой на прозрачной пластиковой основе из нитроцеллюлозы, изобретенной преподобным Ганнибалом Гудвином.

Ранние попытки окрашивания фото

Превращение цветов в различные оттенки черного и белого в фотографии с самого начала считалось недостатком этого процесса. Чтобы исправить это, многие фотографы-портретисты нанимали художников, которые вручную тонировали дагерротипы и калотипы. Художники также писали маслом поверх белковых портретов на холсте.

Франц фон Ленбах из Мюнхена, например, был одним из многих, кто проецировал на холст изображение, которое было сделано светочувствительным, после чего он свободно рисовал поверх него.

В Японии, где гравюры на дереве ручной работы имели великую традицию, а рабочая сила была дешевой, некоторые фирмы с 1870-х годов продавали фотографии живописных видов и повседневной жизни, которые были изящно окрашены вручную.

В 1880-х годах фотохромы, цветные отпечатки, сделанные с цветных фотографий ручной работы, вошли в моду, и они оставались популярными до тех пор, пока в первые десятилетия 20-го века их постепенно не заменили автохромными пластинами.

Фотожурналистика

Фотография с самого начала использовалась в прессе, сначала в виде гравюр с дагерротипов во французских журналах после 1839 года. Ранние репродукции не передавали убедительности оригинала.

Фотография стала дополнением к военным репортажам с отправкой Роджера Фентона в Крым в 1855 году, чтобы опровергнуть критику военных условий, несмотря на сложности процесса. Фентон создал первую крупномасштабную военную документацию из 360 снимков.

Джеймс Робертсон также снимал Крымскую войну и последствия Индийского мятежа. Во время Гражданской войны в США Мэтью Б. Брейди, финансируя проект из личных средств, запечатлел поле боя с помощью команды фотографов.

В течение XIX века фотографы документировали конфликты в Азии и Африке, и снимки считались правдивыми, пока подделка изображений Парижской Коммуны в 1871 году не подорвала доверие.

Регулярное использование фотографий в журналах стало возможным после усовершенствования полутонового процесса, который позволил печатать изображения одновременно с текстом, снизив стоимость. В США первый газетный полутон появился в 1888 году, вытеснив газетных иллюстраторов. Однако, за исключением боев, ранняя журналистская фотография была часто невыразительной.

Документальная фотография

С ранних дней фотографии пейзажи, архитектура и памятники привлекали фотографов. В Европе это было связано с колониальными интересами: британские фотографы, такие как Фрэнсис Фрит (Египет и Малая Азия), Сэмюэл Борн (Индия) и Джон Томсон (Китай), активно документировали ландшафты и памятники в колониях.

Французский фотограф Максим Дю Камп также ездил в Египет по государственной линии. Снимки исторических зданий служили разным целям: удовлетворение антикварного интереса, помощь в реставрации, предоставление материалов художникам или сохранение наследия.

Такие заказы поступали от государственных и частных структур. В Западной Европе и США фотографировали строительство промышленной инфраструктуры – мостов, железных дорог, общественных зданий и скульптур.

Например, Филипа Генри Деламота наняли для съемок строительства Кристал-Плейс в Лондоне, а Роберт Хаулетт запечатлел строительство парохода «Грейт Истерн». В Лондоне Альфред, Джон Бул и Генри Диксон документировали исторические здания для Общества фотографирования Старого Лондона.

Французское правительство также заказывало фотосъемку исторических зданий. Анри Ле Сек, Шарль Марвиль и Шарль Негр создали крупные калотипы соборов Нотр-Дам, Шартра и Амьена, а также других сооружений, восстанавливаемых после забвения. В Лилле Бланкар-Эвраром наладили массовое производство этих бумажных отпечатков.

Пейзажная фотография

Исследования земель США за пределами Великих равнин после Гражданской войны способствовали расцвету пейзажной фотографии. Правительственные комиссии и железнодорожные компании привлекали фотографов для изучения западных территорий.

Уильям Генри Джексон, О'Салливан и Карлтон Уоткинс создали выдающиеся снимки американского Запада, передавая его необузданность. Фотографии Джексона повлияли на создание Йеллоустонского национального парка.

Работы этих авторов были доступны в разных форматах. В других регионах мира выделялись китайский фотограф Афонг Лай и бразилец Марк Феррес.

Социальная фотография

Признание убеждающей силы фотографии породило социальную документацию. Жанр прослеживается до работы Мэйхью 1851 года, хотя его пик связан с Джейкобом Риисом, документировавшим трущобы Нью-Йорка в 1880-х.

В Европе этот период отмечен интересом к фиксации социальных обычаев, вытесняемых индустриализацией, что привело к созданию архивов вроде записей Бенджамина Стоуна.

Также документировались отдаленные культуры (например, Россия Уильямом Карриком, Китай и Индия через работы Томсона, Беато и Борна), а "Нэшнл Джиографик" с 1888 года публиковал фоторепортажи о культурах мира.

Фотокамеры для журналистики

Появление камер Ermanox (1924) и Leica (1925) с быстрой пленкой 35 мм дало толчок новому стилю фотожурналистики. Крупные журналы Европы стали печатать такие фото. Эрих Саломон снимал скрытые портреты политиков, а Феликс Х. Ман делал репортажи с мероприятий, которые иллюстрировали очерки редактора.

Цветная фотография

Автохром Люмьеров (1907) стал первым практическим процессом цветной фотографии с использованием цветного экрана. Поиск улучшений привел к созданию пленки Кодахром Леопольдом Годовским-младшим и Леопольдом Маннесом (1935), дававшей цветные слайды. В 1936 году Agfa разработала процесс Agfacolor (доступен после 1949), а Kodak в 1942 представила Kodacolor, ставшую самой популярной любительской пленкой.

Фотография в 21веке

Фотография нашла применение в повсеместном видеонаблюдении, биометрии и ПО для распознавания лиц, обострив дебаты о гражданских свободах. Фотокниги вернули популярность, дав авторам контроль над контекстом. В 21 веке фотография интегрировалась в искусство и цифровую коммуникацию, укрепив свою значимость как визуального средства.